dimanche 18 décembre 2022

LE SYNDROME POST-AVATAR

Depuis la sortie d'Avatar en 2009, la maîtrise visuelle du blockbuster et sa nature sublimée ont marqué les spectateurs. Au point de faire naître chez certains des sentiments dépressifs. À l'heure de la sortie en salles du second volet, retour sur cet étrange phénomène.

Du grand bleu au blues infini ? Ce n'était pas l'intention du réalisateur James Cameron, lorsqu'il dévoile au monde fin 2009 le long-métrage Avatar. Riche en effets spéciaux, cette fable écologique, mettant en scène une planète lointaine, peuplée d'humanoïdes bleus vivant en symbiose avec la nature, a suscité un engouement historique des spectateurs, et par la même occasion, a laissé derrière elle un goût doux-amer, voire une profonde détresse. Comme le rapporte un article de CNN , publié quelques mois après la sortie du film, certains fans se sentaient déprimés et insatisfaits de leur vie une fois les lumières rallumées de la salle de cinéma. Et à l'heure où un deuxième opus voit le jour cette semaine, The Guardian rappelle dans ses colonnes que «le syndrome de dépression post-Avatar» peut toujours sévir.

ur lequel il poste son témoignage recense plus de 1000 messages décrivant des sentiments similaires, rapporte CNN . Selon les internautes concernés, notre planète Terre fait pâle figure à côté du panorama fantasmatique de Pandora, ce monde où vit le peuple d'humanoïdes bleus. «Il a fallu le meilleur de notre technologie pour créer ce monde virtuel, et la vie réelle ne sera jamais aussi utopique qu'elle semble à l'écran. Cela rend la vie réelle plus imparfaite», commente auprès de CNN le Dr Stephan Quentzel, un psychiatre new-yorkais.

Eco-anxiété et pensées suicidaires

Cette mélancolie s'accompagne d'une profonde angoisse, liée au réchauffement climatique. «Je me suis réveillé ce matin après avoir regardé Avatar pour la première fois hier, le monde semblait ... gris, racontait à l'époque sur un forum Ivar Hill, un Suédois de 17 ans. C'est comme si ma vie entière, tout ce que j'ai fait et pour lequel j'ai travaillé, avait perdu son sens. Tout semble si... vide de sens. Je ne vois toujours pas de raison de continuer à faire quoi que ce soit. Je vis dans un monde qui se meurt.»

En 2010, le phénomène concernait principalement des jeunes hommes, indiquent nos confrères de CNN. «Beaucoup se sentent seuls à l'école ou sans soutien à la maison», rapporte le média. Dans les situations les plus tragiques, ce mal-être a même conduit au développement d'idées noires. «J'ai même songé au suicide en me disant que je serais peut-être réincarné dans un monde merveilleux comme Pandora», déclarait un internaute sur le forum «Naviblue».

En vidéo, Enquête de santé : "Phobies, anxiété, stress... Les promesses des nouvelles thérapies"

Comment s'en sortir ?

Pour lutter contre ce sentiment d'impuissance et ce syndrome jusqu'alors inconnu de la médecine, les fans ont pu compter sur le soutien de leur communauté en ligne. Certains invitent à défendre la planète, à se mobiliser pour elle, n'hésitant à partager des conseils sur les moyens de réduire le consumérisme et le gaspillage. «Commencez à vivre comme Neytiri (personnage principal du film, NDLR), en contact avec la nature, l'environnement, et sans être avide ni gaspilleur», a écrit l'un d'eux.

Treize ans plus tard, le Suédois Ivar Hill, contacté par le New York Times Magazine , se félicite d'avoir vaincu son PADS. Coaché par ses amis du web, il s'est mis à lire de la philosophie et à passer plus de temps en forêt, s'essayant même à la randonnée. Grâce à son témoignage, l'homme désormais trentenaire a rencontré l'amour sur un forum dédié à Avatar dont il est encore le modérateur. «Ma vie serait très, très différente si je n'avais pas vu ce film par hasard en 2010», conclut-il. Avant d'ajouter sur un ton énigmatique : «Peut-être que si ce n'était pas Avatar, quelque chose d'autre se serait présenté».

AVATAR 2

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Avatar, passé sous la houlette de Disney, est-il devenu une saga familialiste et survivaliste ? La mise en abyme permet-elle d’éviter le misérabilisme quand on filme la misère sociale ? Et un film politique qui se tient à la lisière du politique est-il un film politique raté d’avance ? Voici quelques-unes des questions que l’on se posera dans ce numéro de « L’esprit critique » consacré au cinéma.

On évoque la suite longtemps attendue d’Avatar. La Voie de l’eau, qui arrive 13 ans après le premier opus et est toujours dirigé par James Cameron ; Les Pires, film sur un film tourné dans le nord de la France par Lise Akoka et Romane Guéret qui a obtenu le prix Un certain regard au dernier Festival de Cannes, et Fièvre méditerranéenne de la réalisatrice palestino-israélienne Maha Haj.

« Avatar. La Voie de l’eau »

James Cameron, sans doute l’un des cinéastes les plus visionnés au monde, avec les succès de Terminator, Titanic puis Avatar en 2009, livre la suite longtemps attendue de ce dernier film, prévu au départ comme le premier opus d’une trilogie, et désormais annoncé comme le premier d’une saga, puisque le troisième film est déjà tourné et le quatrième déjà écrit. Avatar. La Voie de l’eau dure plus de 3 heures et peut être vu en 3D ou sur écran plat.

Avatar 2 se déroule dix ans après l’intrigue du premier opus, qui se situait lui-même en l’an 2154 de notre ère, après qu’une mission militaro-scientifique a débarqué sur la planète et y a découvert un gisement permettant de résoudre les graves problèmes énergétiques de la terre, mais aussi une espèce humanoïde, les Na’ai, qui entretiennent un rapport structurant, autant spirituel que tactile, avec la nature. On découvre ici le versant aquatique de la planète Pandora, toujours menacée par des conquérants terriens venus du ciel pour accaparer minerais et ressources animales. Le film est en salles depuis le 14 décembre.

Écouter la première partie de l’émission consacrée à Avatar. La Voie de l’eau :

Bleu ou bleu ? Notre quiz “Avatar” pour les vrais connaisseurs qui savent

moins d'une minute à lire

Joseph Boinay

Publié le 18/12/22

Avatar : la voie de l eau - USA - 3h10 - sortie : 14/12/22 - 2022 - Réalisateur : James Cameron - Scénaristes : James Cameron, Rick Jaffa, Amanda Silver, Josh Friedman et Shane Salerno - LEGENDE PHOTO : Lo’ak et Kiri -

20th Century Studios

Après treize interminables années d’attente, “Avatar 2 : la voie de l’eau”, de James Cameron est enfin en salles. L’occasion de vérifier si vous êtes bien le fan que vous prétendez être.

C’est le plus gros succès cinématographique de l’histoire (2,9 milliards de dollars au box-office à ce jour), et ses nombreux fans peuvent en découvrir la suite depuis mercredi, partout dans le monde. « Formidable coffre à jouets aquatique », Avatar : La Voie de l’eau, de James Cameron sera-t-il aussi le film de tous les superlatifs ? Au vu de l’engouement du public et de la pluie d’innovations techniques, on peut déjà presque le prédire. Reste à mesurer l’état de vos connaissances : êtes-vous bien le fan que vous prétendez être ? Faites le test !

Télérama

SCORE: 6/19

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mardi 13 décembre 2022

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lundi 12 décembre 2022

LE TIGRE DU BENGALE, LE TOMBEAU HINDOU

Regardr

le jaifilm

J'ai vu ces 2 films toute petite à leur sortie au cinéma de la rue de Siam à Brest....

Critique par François Gorin

Publié le 06/12/2022

Au milieu du film, il y a cette chose étrange : un banal plan de coupe où l’on voit la rue indienne procure un genre de dépaysement inversé tant il contraste avec l’apparat qui préside ailleurs, celui de « l’Inde éternelle des maharajas ». Dans ces cours et ces palais, l’architecte allemand Harald Berger n’est pas tant l’intrus de la modernité qu’un héros romantique, au demeurant peu sympathique. Le cinéaste préférera le reléguer au second plan dans Le Tombeau hindou, tourné ensuite (et diffusé par Arte dans la foulée à 22h30).

Ces deux films, indissociables, ont une place à part dans la filmographie de Lang. Adapté d’un roman de Thea von Harbou, le sujet échappe une première fois au cinéaste, fasciné, comme elle, par l’Inde. En 1921, on lui retire le projet. Quand Fritz Lang revient à Berlin à la fin des années 1950, après son exil hollywoodien provoqué par la guerre, il se sent égaré dans un pays qui n’est plus le sien. Mais aussi animé d’une énergie particulière, puisqu’on lui propose de renouer avec un amour de jeunesse échappé : ce double film d’aventures indiennes. D’où son ardeur à maquiller la belle enfin conquise.

Le résultat est d’une splendeur qui dépasse la question de l’artifice (faux Indiens grimés parlant allemand, raccords déroutants) et d’une grande fluidité narrative. S’accomplit ainsi le fantasme d’une aventure naïve, relevée d’une puissante charge érotique, en plus des pulsions de mort et de la quête spirituelle toujours présentes chez Fritz Lang.

Synopsis

L'architecte Henri Mercier se rend à Eschnapur, en Inde, à la demande du maharadjah Chandra. Le souverain le charge de la construction d'un nouvel hôpital. Au cours de son voyage, Mercier croise Seetha, une jeune et jolie danseuse, qu'il sauve des griffes acérées d'un redoutable tigre. Bientôt, une tendre idylle se noue entre Mercier et la belle. Or, le maharadjah s'est lui-même épris de Seetha. Mercier devient ainsi son principal rival. Pendant ce temps, au palais, le prince Ramigani complote contre le souverain. Il décide de se servir de Seetha comme appât pour se débarrasser du malheureux Chandra qui, tout à son animosité envers Mercier, ne se doute de rien...

Paris police 1905

Alors, ça donne quoi “Paris police 1905”, la série de Canal+ qui crispait Bolloré ?

La série, qui devait être centrée sur la laïcité, n’avait pas reçu la bénédiction du patron de Canal+. Si le cœur de l’action a été remanié pour cette nouvelle saison, diffusée à partir du 12 décembre, la crise de foi est bien carabinée. Attention, spoilers.

Douce nuit, sainte nuit. Cette suite de Paris Police 1900 s’ouvre le 24 décembre 1904. En cette veille de Noël, les rues de Paris, capitale du vice, doivent être nettoyées de leurs asphalteuses. Pas de catins au pied du sapin. Harcelé sur la question par le Conseil municipal, le préfet Lépine (Marc Barbé), figure tutélaire de la première saison, est fortement incité à ordonner une rafle. Le vent mauvais du hasard mettra, ce jour-là, sur le chemin de Rosalie, encartée comme prostituée, une brigade de la police des mœurs. Les sbires prennent pour prétexte la proximité d’une église (dont les filles des rues n’avaient pas le droit de s’approcher à moins de 20 mètres) pour embarquer la jeune femme malgré ses protestations désespérées : son nourrisson est resté chez elle, abandonné à son sort. Le temps de ce premier épisode, tout entier campé la nuit de la Nativité et exécuté avec une maestria tragique, un divin enfant naîtra dans une crèche, un autre, bien humain, mourra dans son berceau, sous un petit crucifix en bois…

Pas en arrière temporel

La date-clef du titre l’indique sans détour : il aurait dû être question, en cette saison 2, de laïcité. « Je vais m’occuper de 1905-1906, la séparation de l’Église et de l’État, et à mon avis on va bien rigoler ! », lançait, guilleret, en février 2021, au micro de l’émission Popopop, le créateur Fabien Nury, également auteur de brillantes bandes dessinées (Il était une fois en France, La Mort de Staline…). De franche rigolade, il n’y eut pas. Un article du Canard enchaîné révélait, en janvier, que la thématique n’avait pas l’heur de plaire à Vincent Bolloré, patron du groupe Canal+ connu pour sa veine catholique ultraconservatrice et son interventionnisme sur le sujet religieux (la rédaction de Paris Match, dont le groupe Bolloré est désormais l’actionnaire de référence, a dénoncé, cet été, la Une sur le très réactionnaire cardinal Sarah). Selon Le Canard, l’équipe de Paris Police avait dû reprendre sa copie. De fait, point question dans cette saison 2, de séparation. Mais de collusion et de corruption. L’aiguille de la grande horloge a été légèrement remontée : nous sommes près d’un an avant la loi du 9 décembre 1905 et il y a quelque chose de pourri au royaume du Concordat. L’heure n’est pas au dénouement mais à l’empoisonnement, alors que le politique et le clergé forment ce genre de couple vénéneux dont on espère la séparation pour le bien des enfants… de la République.

Le réalisateur Julien Despaux, à gauche, et l’actrice Pauline Briand lors dutournage de « Paris police 1905 ».
Photo Rémy Grandroques/Tetra Media Fiction/Canal+

Quand on questionne le producteur Emmanuel Daucé (déjà à l’origine d’Un village français), celui-ci tient à rappeler, en préambule, qu’il a, tout au long du processus, « uniquement travaillé et discuté avec les interlocuteurs habituels de la fiction chez Canal+ ». Ce pas en arrière temporel serait la conséquence de « ces débats, qui existaient d’ailleurs dès la première saison, sur le positionnement de la série : l’angle historico-politique, dont l’unité fiction craignait le côté livresque, versus leur appétit pour l’enquête. Mettre la focale sur la police des mœurs, toute-puissante sous le Concordat, permettait de lier les deux : la dimension polar et la violence sous couvert d’ordre moral. » Fabien Nury, lui, évoque « doutes et questionnements pendant l’écriture » mais, in fine, « pas de frustration sur le choix de la période, qui permet de traiter le politique par l’intime et de sonder les relations de siamoix entre Église et État ».

Contexte décalé, mais charge critique plein cadre. On apprendra ainsi, au fil des épisodes, que l’enfant de Rosalie était malade de la syphilis, virus transmis à la mère par… un jeune prêtre. Le petit fantôme hante ces six épisodes, à la fois victime de l’inhumanité de la police et de l’hypocrisie dissimulatrice du clergé – le jeune prêtre a rencontré Rosalie dans une paroisse après avoir été exfiltré d’un séminaire où plusieurs aspirants s’étaient transmis la maladie vénérienne… La contamination de l’institution par l’institution : Fabien Nury saisit au collet un système vérolé de l’intérieur par les accointances du clergé et de la police. Un autoritarisme total dont il ressuscite avec force la circularité piégeuse, une société soumise à l’intrusion, au cœur de laquelle domine un catholicisme omniprésent.

Ordre vicié

Impunité débridée de la brigade des mœurs, corruption à tous les étages, exploitation organisée du corps des femmes par une phallocratie instituée et chantage endémique nourri par l’illégalité de l’homosexualité et une homophobie déchaînée. Avec l’ironie perçante qui est la sienne, le scénariste fait entendre une myriade d’échos et d’effets, du plus trivial au plus sinistre. On apprendra que « Petit Jésus » était l’un des surnoms réservé aux jeunes prostitués, on verra l’avocate Jeanne Chauvin (Eugénie Derouand) payer dans sa chair le fait de « s’approcher trop près des curés », on reconstituera le parcours d’opprobre d’un jeune homosexuel poussé au suicide…

Pour Nury, la sociologie est un sport de combat. Dans l’œil du cyclone de cette réflexion électrisée sur l’individu au cœur de l’appareil, le préfet Lépine prend conscience avec amertume du dévoiement de sa fonction. L’ordre qu’il s’est fait une mission de préserver est vicié, l’institution qu’il défend, persécutrice… Crise de foi carabinée qui trouve sa résolution crépusculaire dans un duel de western au confessionnal, entre préfet et curé. Et pourtant, malgré la violence et l’absurdité, au cœur de la noirceur, le salut vient de ces êtres qui résistent aux engrenages, préfèrent le tremblement du questionnement à l’idéologie qui assujettit. Il y a cette religieuse qui tente, depuis le dépôt de police où est enfermée Rosalie, de sauver l’enfant de celle-ci. Ou ce prêtre qui glisse, avec le catholicisme tourmenté-éclairé d’un héros de Bresson : « Il y a plus de foi dans un seul doute honnête que dans tous les dogmes. » La messe est dite.

À voir
r Paris Police 1905, à voir à partir du lundi 12 décembre sur Canal+.